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台日共谱《绣襦梦》 崑曲与能剧迸出新火花


2020-06-24


台日共谱《绣襦梦》 崑曲与能剧迸出新火花

(芋传媒记者邱家琳报导)当京崑戏曲与日本能剧相遇,有如两位老灵魂承载各自的美学风格与文化底蕴,激荡出新的艺术火花。国光剧团与横滨能乐堂花费三年时间,结合舞踊、三味线与操偶等传统艺能,携手推出跨国界、跨文化的作品《绣襦梦》,6 月在日本展开世界首演后,9 月也将回到台湾演出。

《绣襦梦》由国光艺术总监王安祈与林家正共同编剧,以中国古典故事「郑元和与李亚仙」为基础改编,从一件「绣襦」带出两位角色的情感、对话与心境,并与能剧故事《松风》相呼应,串连起台湾与日本的文化交流。

台日共谱《绣襦梦》 崑曲与能剧迸出新火花

国光艺术总监王安祈说明,能剧多描述「现世分离、怨灵回眸」,崑曲不讲究情节的高潮迭起,而是强调「情绪深掘、心灵书写」,彼此的核心概念正好能相互呼应。《绣襦梦》便翻转传统的大团圆结局,透过「梦幻能」的叙事方式与思想情感,让男主角郑元和在垂暮之年回顾一生。

王安祈也提到,旦角饰演的「绣襦」是郑元和的爱侣李亚仙亲手织成,因情感浸润而有了生命,成为男主角回忆与想像的媒介。虽然两位主角最后仍然分离,但心灵都得到些许安顿,对生命有更深一层的体悟,变成不一样的自己。

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《绣襦梦》的演出形式也分为三阶段,让台日观众深入了解崑曲、舞踊与三味线。首先为唐文华与温宇航演出的传统崑曲《绣襦记・打子》,接着是藤间惠都子与水木佑歌主演的传统舞踊《汐汲》,最后是新编的《绣襦梦》,由温宇航与刘珈后担纲主演。

担任戏剧顾问的台北艺术大学教授林于竝指出,崑曲与能剧各自拥有六百年的历史与严谨的表演内涵,两者合作是高难度的挑战。双方从题材到合作模式都经过长久的沟通,最终决定以崑剧的表演为基础,在能剧的舞台空间下,拆解歌舞伎的音乐元素,创作一齣全新的舞台作品。

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针对双方的合作过程,《绣襦梦》导演王嘉明更巧妙比喻,林于竝是工程顾问,编剧王安祈与林家正完成设计草图,导演像是结构设计,将图像变得立体,音乐统筹柯智豪与常磐津文字兵卫是技术工程师,主演温宇航和刘珈后是工头与工班,服装设计矢内原充志、髮妆设计张美芳与操偶石佩玉等进行室内装潢,舞台设计高豪杰像藉由都市更新重建生活。

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「跨国製作是很大的冒险,但国光剧团自成立以来,创新就像是身上的基因。」国光剧团张育华团长表示,跨国製作会历经诸多考验,不只要跨越语言问题,也要能展现各自的主体性与文化根本。他们的合作从剧本、音乐、服装到排练等环节,都存在许多艺术理念的冲突与拉锯,彼此付出诚意与耐心,以谦卑的态度来磨合。

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